クラシックギター

何度か書いたけど、おいらは大学ではクラシックギター部だった。

今ではほとんど弾かなくなっちゃったけど、友人の結婚式ではしょっちゅう弾いてるし、
興味が無くなったわけではなく、優先順位的に他に時間を割きたいことがあり、
そんでもって弾いていないだけ。

で、音の出し方、音のきれいさ、運指の正確さ、表現の豊かさどれをとっても
そこらのプロなんかよりも変態的なほどによっぽどうまく、、、
ってか、「なんでプロでやらねえの？　クラシックギター会の損失でしょ、マジで。」
と、マジメにおいらが思っている偉大なる先輩tuttiさんが、こんなこと書いてた。

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私にとって“クラシックギター”といったら、
・まずはフェルナンド・ソル
・近代ギターの父、フランシスコ・タレガ(アルハンブラの作曲者)
これらははずせなかった。
ところが！
土曜日に一緒に飲んだ現役学生、ソルもタレガも知らんのよ！冗談じゃなくて本当に！
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…
……

へ？

いや、どういう意味？　「知らない」って、ホントに知らないの？
ちょっち驚愕。

サッカーやるのにペレやマラドーナ、ジーコやゴイコエチアを知らないようなもん。
ゴイコエチアは知らん人が多いか。ならギグスならどう？　現役だけど。

まあ、そんな”例え”はどうでもいいんだけどさ、
なんて言うのかな、「ギターやるなら知ってて当然」と思ってたんだけど。
別に「歴史上の偉大な貢献者を学べ」ってんじゃなく、どうやっても耳に入ってくる。

だってさ、練習曲といったらカルリやカルカッシ、ソルもそうだし、
弾きやすい曲といえばコストやサグレラス、名曲といえばタレガやアルベニス…
そういうもんだと思ったし、伊達に現在まで残っているじゃなく、
それなりの良い点があるから残っているわけだし。。。

で、いろいろ弾いていくと時代ごと、作曲者ごとの”色”がなんとなく見えてきて、
より一層深い意味で面白くなってくる。

そういうのを知らず、アンドリュー・ヨークを弾く、、、　っと。

…
別に非難はしないけど（してるような気もしてくるけど）、
“クラシックギター”という”クラシカル”なものをやるんであれば、
その”クラシカルな時代”の曲に目を向けるべきだと思う。

それが登場し、広まり、栄えた時代のこと、その当時の曲を。
なんか飛躍した考え方かもだけど、現代の若者が、中身が無く薄っぺらで、
アップテンポでノリの良いリズム、ヴォーカルは奇妙な声で何語で歌ってんだかも
わからんような曲、もしくは複数人いるのに、みんなで同じ旋律を歌っている
謎の曲に飛びつくのと大差ないような気がした。

例えばおいら、エレクトーンをやってたからコードの概念や譜面の読み方はしってた。
けど、「小さなオーケストラ」であるクラシックギターを始めて、
まずは簡単な曲から「旋律の流れ」「副旋律」「伴奏とのバランス」を学んだ。

「禁じられた遊び」ってあるじゃん。実はアレ、ただの練習曲（という説が有力）。
あの曲、別にただ弾く分には簡単。途中のセーハにコツがあるくらいで、誰でも弾ける。
けど、ちゃんと旋律を考え、アルペジオのツブを揃え、低音を気遣うとすげえ難しい。

そう、頭を使って1つ上のレベルで弾くには、いわゆる”大御所”が作った曲って
絶対に通ったほうがいいと思うんだよね。曲の解釈のレベルで違ってくる。

“クラシック”って、とっつきにくい人間に似ていると思う。
なんとなく話しかけづらいし、堅苦しそうだし、理屈っぽい感じ。
でもその人をよく知ると、いろんな知識を持っている人で、奥も深く、
すごく心に響く言葉を投げかけてくる魅力的な人。

せっかくクラシックギターやるなら、そういう付き合い方したほうが特だと思う。
せっかく20代のなんでも吸収しやすい時期に、4年間も付き合うんだからさ。

ん？　おいら？
未だに禁じられた遊びは自分で納得いくように弾けないよ。もう一生無理だと思う。。